Предлагаем вашему вниманию статью замечательного советского искусствоведа и востоковеда (япониста и синолога) Виноградовой Надежды Анатольевны.
----------------------------------------------------
Художник Тойо Ода, больше известный под псевдонимом Сэссю, — один из величайших живописцев японского Средневековья. С его именем связан высший расцвет монохромной пейзажной живописи, так называемой суйбокуга («картины воды и туши») или суми-э (живопись тушью). Развитие монохромной живописи в Японии началось еще в XIII веке на основе китайских канонов и в значительной степени было подвержено воздействию идей буддийской школы Дзэн (созерцание). Известно, что еще в древности японской культуре было свойственно умение ассимилировать поступавшие извне идеи, в том числе и художественные, которые через некоторое время становились неотъемлемой частью национальной традиции. Важную роль в таком преобразовании воспринятой в Китае идеи монохромной живописи в японской художественной культуре сыграл Сэссю.
Поэтика монохромной живописи основана на условности цвета — оттенков чёрной туши, и условности пространства белого листа бумаги или шёлка, олицетворяющего Пустоту, которая, согласно буддийским представлениям, потенциально содержит все предметные формы, «возникающие» в результате творческого акта художника. По своему происхождению монохромная живопись близка каллиграфии, и основой ее языка была тушевая линия, динамика и характер которой зависели от силы нажима кисти мастера, её наклона, наполненности тушью. Художник стремился передать не столько видимые глазом природные формы, сколько их взаимосвязь, движение, раскрывающие их внутренний смысл. С этим связан особый лаконизм средств выражения, намёк, большая роль детали, раскрывавшей целое.
Мастера монохромной живописи писали картины-свитки на религиозные и мифологические сюжеты, изображали цветы, деревья, птиц и животных, но самое большое место в их творчестве занимал пейзаж. Японские художники еще в XIV веке стали осваивать сложившуюся в Китае художественную систему пейзажной живописи, обозначавшуюся термином «шань-шуй», то есть «горы-воды» (по-японски — «сан суй»). «Горы-воды» в этой системе были не только обозначением сюжетных мотивов, но и указанием на главные первоначала мира: инь и янь, тёмное и светлое, мягкое и твёрдое, взаимодействие и животворящая сила которых и была основой мироздания. Для Японии это была новая идея воплощения мира природы в его целостности и космическом величии.
Возможно, что учителем Сэссю был Сюбун, который в юности приехал в Киото и, как и многие художники той поры, принял монашество в дзэнском монастыре Сёкокудзи. Сюбун полнее других японских художников освоил приёмы передачи воздушной среды, поэтического обобщения её разнообразных состояний. Это стало главной творческой задачей и молодого Сэссю.
Для совершенствования своего мастерства он в начале 1468 года уехал в Китай, где пробыл более года, много путешествуя по стране и посещая главным образом те места, где писали свои пейзажи знаменитые китайские мастера прошлого. Вероятно, в Китае была исполнена самая ранняя из известных работ Сэссю — «Пейзаж четырёх времён года» (Токио, Национальный музей), где заметны некоторые особенности его индивидуальной манеры. Но особенности его творческого почерка раскрываются с наибольшей остротой в более поздних произведениях. Художник создавал картины разных жанров, среди них портреты и сцены из жизни буддийских проповедников, но самыми выразительными являются пейзажи, отмеченные остротой видения, мощной концентрацией чувств. Эти качества особенно ощутимы в выполненных мастером в 1480-е годы монументальных пейзажах «Зима» и «Осень» (1480-е, Токио, Национальный музей).
Выработанные многими поколениями художников приёмы построения пространства, использования размывок и оттенков туши давали мастеру возможность передать душу природы, показать её изменчивость и величие. Большое внимание уделялось также выразительности мазка кисти, её «удара» и точности линии, что особенно свойственно шедевру пейзажной живописи Сэссю «Зима», где ощутимы острота видения и мощная концентрация чувств.
Монохромный свиток построен на напряжённом ритме сильных и резких ломающихся линий. Скованные морозом воды, воздух и горы замерли в тишине, как бы расколовшись от стужи на хрупкие острые кристаллы. Вся композиция основана не на повествовании, а на тонких и неожиданных ассоциациях, сменах ритма, асимметрии, создающей сложное равновесие. Очертания гор неясны, они проступают внезапно, как видение, пространство условно, отсутствует фиксированная точка зрения, планы смещены, расстояния словно поглощены воздухом. Этот пейзаж, исполненный суровой простоты и мужественности, был не только воплощением идеи космической силы вселенной, но и своеобразным гимном её красоте. Мощи природы, бескрайности её просторов посвящены и другие произведения Сэссю, всегда взволнованные и динамичные, во многом окрашенные личным мироощущением художника.
«Пейзаж в стиле «хабоку» (ломанная тушь) (1495, Токио, Национальный музей) также полностью выразил неповторимый индивидуальный почерк мастера. Он запечатлел мгновение, когда порыв ветра пригнул верхушку дерева, а полоса дождя размыла и поглотила очертания далеких гор. Вечная природа раскрыла свою красоту и изменчивость в этом торжестве стихий, переданном художником будто случайно упавшими на бумагу неровными пятнами и штрихами чёрной туши, воспроизводящими не столько материальные формы предметов, такие как деревья с пригнутыми к земле ветвями, прижавшиеся к скале хижины на берегу бурлящего потока, сколько образ бури, её неистовства, в котором по-новому с огромной эмоциональной силой открылась мощь природы.
Помимо живописи на вертикальных и горизонтальных свитках кисти Сэссю принадлежат росписи на ширмах с изображением деревьев и цветов. Пару его шестистворчатых ширм можно рассматривать как вариант мотива — «времена года»: на одной из них показан зимний пейзаж с заснеженными берегами реки и белым склоном горы, на другой — летний пейзаж с сосной, журавлями, цветами лотоса. По сравнению с пейзажными свитками здесь сама линия приобретает декоративные черты, образуя ритмическое построение всей плоскости картины.
За несколько лет до смерти Сэссю исполнил картину-свиток прославленной своей красотой местности Ама-но-Хасидатэ (1501, Токио, Национальная комиссия по сохранению культурных ценностей). Пейзаж, скорее, примыкающий к национальной художественной традиции «живописи прославленных мест» (мэйсё-э), показывает изменения, произошедшие в творчестве мастера. Узнаваемый японский пейзаж, хотя и выполненный в традициях изображения «природы — космоса», воспринимается как реальная среда жизнедеятельности человека. Эта работа указывает на некий наметившийся, но еще не обозначившийся перелом в развитии всей японской художественной культуры.
Освоив высокую живописную технику, полученную от китайских классиков, Сэссю в своём творчестве подвёл японскую живопись к новым поискам и новым художественным решениям, которые становились уже органической частью собственно японского самобытного искусства последующих веков.
